Рецензии пользователя Антон Филатов

Название картины дословно переводится, как «Любови». Отечественные же прокатчики, слегка исковеркав название, решили лишний раз намекнуть на самый популярный фильм легендарного Клода Лелуша «Мужчина и женщина».
Однако этот намёк полностью оправдан, ведь спустя 44 года с момента выхода «Мужчины и женщины» Лелуш практически ни на шаг не отходил от традиционных мелодрам, ставя во главу угла каждого фильма романтическую историю. Со временем менялась лишь форма, в которой он рассказывал очередную историю любви, ну, а последний фильм «Ces amours-là" стал для режиссёра своеобразным подведением итогов своей долгой, романтичной карьеры. Поэтому, можно сказать, всё вернулось на круги своя.

Сюжет рассказывает о девушке Ильве, которая застала самые страшные годы 20-го века — Вторую мировую войну. Она работает вместе со своим отцом в кинотеатре: он — киномеханик, она — билетёрша. Фильм строится как судебное заседание, в результате которого девушке должны вынести приговор. Половину фильма зрителю остаётся лишь догадываться, в чём же на самом деле обвиняют девушку. Однако рьяно защищающий её адвокат вспоминает разные эпизоды из её жизни, которые оправдывают Ильву.

Причина всех радостей и бед девушки в том, что «она слишком легко влюблялась». Именно так скажет один из персонажей картины. В связи с этим через её жизнь пройдут скромный парижский парень, немецкий офицер, чёрный парень со второго фронта и американский магнат. Каждый из них заставит девушку перемениться. Ведь женщина меняется ровно столько раз, сколько влюбляется. И это мастерски используется авторами фильма — с каждым новым парнем он появляется в новой одежде, которая резко отличается по колориту от предыдущей и, соотвественно, по-другому себя ведёт. При этом в результате свою жизнь она посвящает совсем другому человеку.
Из-за того, что в течение фильма проскакивает слишком много коротких сюжетов, которые рассказывают какие-то незначительные эпизоды из жизни разных персонажей, фильм кажется через чур насыщенным. Однако при этом всегда сохраняется главная сюжетная линия, к которой всё сводится.

Во время просмотра невольно начинаешь искать аллегории. Так, сама главная героиня, отдающаяся в объятья то немецкому офицеру, то бравым парням со второго фронта кажется олицетворением Франции во время Второй Мировой. При этом речь идёт не о предательстве или излюбленном прессой коллаборационизме, а об открытости страны к каждому, кто бы в её не завоёвывал.

Не менее интересны в фильме отрывки из жизни самого адвоката, который долгое время метался между карьерой музыканта и адвоката. Музыка спасла его во время войны, дав парню возможность дарить людям хотя бы немного радости, когда он находился в концлагере. Беспрерывно играя в столовой немецких офицеров, он находил в музыке единственный смысл своей жизни. Однако когда война прекратилась, он понял, что музыка для него была чем-то другим, а не искусством, так что заниматься ей в мирное время словно не имело никакого смысла.

Девизом фильма может стать фраза немецкого офицера, который в мирное время держал кабаре. После занятия любовью с Ильвой она спросила у него: «Кто победит в этой войне?», на что он ответил: «Любовь». Так что в очередной раз в фильмах Клода Лелуша побеждает любовь.

В целом лента снята в лучших традициях классического кинематографа. Нередко проскакивают крупные планы красивой девушки-главной героини в исполнении Одри Даны, фильм переполнен красивыми нарядами, музыкой, романтичной атмосферой и полны набором всех прелестей кино 50–60 годов. Режиссёр как бы отрицает всё, что было сделано после этого поколения фильмов и намекает на то, что и сегодня люди ходят в кино прежде всего для того, чтобы увидеть красивую картинку и прикоснуться к приятным переживаниям. Если из картины «Женщина и мужчины» убрать несколько откровенных сцен и перевести в чёрно-белый вариант, то его можно было вполне принять за какую-то старую ленту.
Создать красивую атмосферу фильма Лелушу помог маститый оператор Жерар де Баттиста, на счету которого более 70-ти картин.

Написано под Ryuichi Sakamoto