Рецензии пользователя Антон Филатов

Безусловный шедевр Михаэля Ханеке «Любовь» получил главный приз Каннского кинофестиваля 2012 года, поразив как киноведов, так и обычных зрителей. Под внешней простотой этой камерной картины кроется тонкое размышление одного из самых интересных европейских режиссёров о сути любви. Несмотря на то, что на эту тему снято и написано уже много, Ханеке предлагает зрителю посмотреть на это чувство под несколько неожиданным ракурсом.

Фильм рассказывает о последних днях жизни супружеской пары престарелых музыкантов Жоржа (Жан-Луи Трентиньян) и Анны (Эммануэль Рива). Их жизнь мало чем отличается от образа существования любых других стариков. Каждый день они повторяют одни и те же заученные ритуалы: завтрак, прогулка, обед, чтение, ужин, сон. Прожив бок о бок уже много лет, они всё же находят какие-то темы для разговора, хотя рассказывать друг другу уже практически нечего.

Как-то раз за завтраком Жорж замечает, что Анна вдруг забылась, уставившись в одну точку с абсолютно пустым взглядом. Это был лишь первый признак быстро развивающегося склероза Анны, которая уже через несколько дней с трудом передвигалась, а ещё через некоторое время потеряла способность говорить. После этого она начинает терять ощущение реальности, постепенно уходя из этого мира.

Жорж всячески пытается помочь своей супруге жить по-прежнему. Наняв медсестру и целыми днями ухаживая за супругой, он пытается сдерживать слёзы, когда видит, как постепенно умирает Анна.

Её физическая беспомощность подчёркивает, прежде всего, экзистенциальную хрупкость этой героини. Когда Анна уже не чувствует ничего кроме боли и не может произнести внятно ни единого слова, Жорж понимает, что в её жизни не осталось ничего кроме страдания. А смириться с этим горячо любивший её всю свою жизнь Жорж просто не может. Поэтому он решается на крайний поступок.

Любовь в таком возрасте заключается уже не в том, чтобы сделать друг друга счастливее и дать возможность почувствовать радость жизни, а в том, чтобы просто помочь друг другу не чувствовать себя хуже. Любовь становится здесь уже не эстетической (чувственной), а прежде всего этической категорией, когда людей объединяет ответственность друг за друга.

Действие картины максимально сосредоточено в квартире, где разворачивается практически весь сюжет. К старости мир человека постепенно сужается: интерес к новым местам и потребность в путешествиях постепенно вытесняют воспоминания. Поэтому со временем собственное жильё начинает заменять весь мир, а всё, что находится за порогом квартиры, уже не имеет для рядового старика никакого значения.

Квартира в ленте — словно третий главный герой. Местами даже режет глаз, как режиссёр умышленно избегает того, чтобы показать внешний мир. Их дому уделяется особое внимание: планы пустых комнат, коридора, приоткрытого окна навевают настроение одиночества и грусти.

Последний эпизод, когда оба главных героя выходят из своей квартиры, — метафора того, что они ушли из этого мира.

Учитывая, что практически всё действие сосредоточено на двух главных героях, большая ответственность была взвалена на актёров, которые их сыграли. Легендарные Жан-Луи Трентиньян и Эммануэль Рива показали мастер-класс игры на полутонах, ведь большая часть их роли — это молчание. Бес слов им удалось сообщить зрителю намного больше, чем в диалогах.

Интересно и то, что в такой подбор актёров Ханеке вплёл своего рода аллюзию на сам кинематограф. Ведь как Трентиньян, так и Рива были секс-символами своих эпох. Он прославился по ролям в лентах «Мужчина и женщина», «И бог создал женщину» и др., а она — после фильмов «Хиросима, любовь моя» и т. д. Поэтому появление престарелых легенд кинематографа в подобном амплуа придаёт фильму особое значение.

Жестокость, которая обязательно присутствует во всех фильмах Михаэля Ханеке, на этот раз обладает особой чувственностью. Необходимость убить человека — здесь не игра (как в его ленте «Жестокие игры»), и не обратная сторона морали (как в его «Скрытом» или «Белой ленте»). Необходимость убить человека показывается здесь, как единственная возможность помочь ему.